杨诘苍毕业于广州美术学院国画系，1988年移居欧洲至今，属于20世纪90年代在世界范围兴起的 中国前卫艺术的代表艺术家。近年来，杨诘苍的艺术创作越来越关注中国艺术的历史感和美学根源。他早年学习传统书法和水墨画，吸收了大量观念技法用于当代艺术创作，因参加1989年中国美术馆的“中国现代艺术展“和蓬皮杜艺术中心的”大地魔术师“展而被国际艺术界关注。他的艺术创作涉足水墨、装置、行为、影像艺术等多种形式，多次参加威尼斯双年展、里昂双年展等国际重大展事。2019年他还在上海民生现代美术馆举办“杨诘苍：三魂七魄”个展，吸引了众多艺术界重要人士的关注。
当天晚上，杨诘苍向法兰克福的听众介绍了自己的艺术创作历程及其作品特点。他说，从爷爷手中得到一支毛笔以来，他已从事绘画六十多年，练就了书法、水墨、工笔三种功夫。他创作的主要媒介是水墨及影像，在他看来，艺术作品的创作理念、精神性非常重要。
通过屏幕上的投影，杨诘苍向听众一一介绍了自己不同时期的代表作品，其中“千层墨”（Hundred Layers of Calligraphy）系列作品为他赢得了国际声誉。他还提到，自己喜欢通过艺术创作记录人类发生的灾难，被其称作“灾难美学”，即在一些重要事件中发现美的事物。例如，在2001年911事件发生时，他听到逃出双子塔的人口喊“Oh, My god!“，便通过制作以毛笔书写“Oh, My god“的视频创作出自己的作品。他认为我们面对错误、灾难时，不要惧怕，而是要直面它们，在灾难中找到希望，发现美好，这是一种浪漫主义者的思维。这种创作理念与他信奉道教不无关系，他相信只有研究邪恶才能懂得道德，通过检验丑陋才能发现美好。
杨诘苍的作品包含多种艺术媒介，融合了中国传统和当代艺术。在当天的讲座中，他向德国听众阐述了如何活化和运用中国传统美学与思想，并且融入当代艺术创作当中，讲座获得了听众的热烈反响。
